¡Hola! Soy Richard Sabogal y en esta oportunidad te quiero hablar de portadas y diseño. Más allá de hablarte de la psicología del color en las portadas e irme por ese lado de la mente y el proceso de impresión, quiero hablar mejor de las funciones que cumple el color, que lo entiendas como un elemento propio del diseño.
La finalidad es que tú como escritor tengas acceso a algunos elementos que los profesionales en diseño y los que hacemos libros consideramos cuando solicitamos portadas.
¿Qué es la psicología del color?
El color es de las primeras características que atrapa el ojo cuando vemos una portada, es parte de la psicología del color, después de ese tono vemos formas, símbolos, dibujos, tipografías, palabras, etc.
De ahí viene la importancia, el llamado de atención casi es automático, sin que haya limitaciones en las distancias y comparando a una portada blanco y negro, se logra una ventaja.
Si a esta base de comunicación le sumas la intención, se puede lograr captar o rechazar a distintos públicos haciendo uso del color adecuado y de formas particulares.
Listo, has logrado llamar la atención, ahora vienen otros puntos a tener en cuenta para que el posible lector se quede allí y te vea más.
Esto puede ser si no piensas en el factor y te quedas solo con el llamado, haciendo uso exagerado de colores brillantes y que contrasten, teniendo como consecuencia que el ojo se canse más rápido y se dé con un rechazo del libro.
Es parte de lo que debemos tener en cuenta en la psicología del color cuando se diseñan portadas.
La importancia de los colores en las portadas
Esto es lo que se tiene que tener en cuenta cuando se trabajan los colores en las portadas
Para empezar se busca entregar información, que es clave para que se vincule al lector y lo que ven, el color es un elemento que se vincula con las emociones, como te he dicho en otras oportunidades.
Esto permite que persuadas y narres con pocos recursos un mensaje. Cuando el lector vea la tapa, lo invitas a ver más, se interesará a sentir algo.
Errores al diseñar portadas
Diseñar una portada de libro efectiva puede ser un desafío, debes evitar ciertos errores comunes que podrían afectar negativamente la apariencia y la capacidad de venta
Sobrecargar de detalles
Una portada debe ser visualmente impactante pero no demasiado complicada. Evita abrumarla con demasiados elementos gráficos, fuentes de texto o imágenes que distraigan o confundan al lector.
- Falta de claridad: La portada debe comunicar claramente el género, el tono y el contenido del libro. Si los elementos visuales o el título son ambiguos, los lectores no van a entender de qué trata la obra.
- Texto ilegible: El título y el nombre del autor deben ser legibles incluso en tamaños pequeños. Evita fuentes excesivamente ornamentadas o ilegibles y asegúrate de que el texto tenga suficiente contraste con el fondo.
- Uso inapropiado de imágenes: Las imágenes en la portada deben ser relevantes para la trama o el tema del libro. Evita el uso de imágenes genéricas que no tengan relación con la historia. Además, asegúrate de tener los derechos de uso de cualquier imagen que utilices.
- Falta de coherencia: La portada, la contraportada y la columna vertebral del libro deben tener un diseño coherente que haga que el libro se vea profesional en su conjunto.
- Colores inapropiados: Los colores deben ser atractivos y apropiados para el género y la temática del libro. Evita combinaciones de colores que resulten incómodas o difíciles de leer.
- Tamaños incorrectos: Asegúrate de diseñar la portada en el tamaño adecuado para el formato de tu libro (por ejemplo, tamaño de libro de bolsillo, tapa dura o eBook). Un diseño inapropiado da como resultado una portada que se ve distorsionada o poco profesional.
Otros elementos que se transmiten con la psicología del color en las portadas
Si quieres usar la psicología del color para fijar algo en la memoria, tienes que buscar anclar. Por ejemplo, el color rojo o el azul, si los usas junto a símbolos puede reconocerse y recordarse de manera orgánica. El plan es usar referencias claras, como un granate para transmitir un mensaje, tal vez no se recuerde tanto que si usas el amarillo.
Hay que ver el color que se manifiesta en el proceso de llegada al lector y de ahí la importancia y necesidad de comprender la naturaleza y modos de llevarlo a un objetivo.
Si quieres saber más temas como estos, en Instagram a diario subo información sobre el mundo editorial.
Aprende cómo subir libros tapa dura en esta entrada.
Referencias básicas que debes tener en cuenta sobre el color en las tapas de libros:
- Cada color tiene propiedades de movimiento y temperatura.
- Un gran contraste se da con un texto negro sobre fondo blanco. Texto amarillo sobre fondo negro va bien, el texto blanco sobre fondo negro dificulta un poco la lectura, no lo recomiendo.
- Un menor contraste se consigue con un amarillo en fondo blanco.
- Entre más próximo es el color del texto y el fondo menor es la legibilidad.
- La legibilidad no solo se obtiene por usar el color sino por la elección de la tipografía en la cubierta de los libros, los dos tienen un papel clave, por cierto aquí te hablo de la elección de tipografías.
La psicología del color en las portadas es un tema complejo que tiene que verse siempre, mantenerse actualizado y muy importante: no elegir cualquier diseñador para que te haga una portada “bonita”. es lo mismo que saber elegir escritores.
Las portadas exitosas más simples, son exitosas precisamente por el trabajo que hay detrás.